知名器樂取樣案例：器樂音樂、取樣與權利
取樣（sampling）長期是音樂創作的重要技法，近年更廣泛出現在各種曲風中。創作者可以把既有錄音切割、重組與處理，發展出截然不同的聲音；但若直接使用受保護的錄音或作品，卻未妥善取得授權與標示來源，就可能引發著作權與創作倫理爭議。
音樂界對取樣的美學價值一直有不同看法：有人質疑它是否屬於原創，也有人認為取樣能建立跨世代的音樂對話。無論採取哪種立場，創作與正式發行仍應尊重權利人，並查明錄音及詞曲作品所需的授權。接下來先認識器樂音樂，再看看一些廣為人知的 器樂音樂 取樣與引用案例。
什麼是器樂音樂？
器樂音樂通常指沒有歌詞主唱、以樂器聲部為核心的作品。歌曲中偶爾可以加入人聲片段、吟唱或聲音素材，但人聲不是主要敘事焦點。它可以完全由傳統樂器演奏，也可以結合電子聲響。 器樂音樂 可以由吉他、鼓、弦樂、管樂等不同樂器組成，也能運用合成器、取樣器與數位音樂軟體製作。簡單來說， 器樂音樂 是以單件樂器、樂團或電子聲響作為主要表現媒介的音樂。
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器樂音樂 器樂音樂 並沒有單一的起源；在人類留下文字記錄之前，樂器演奏就已存在。它涵蓋的聽眾與風格非常廣，不宜用年齡簡單區分。古典音樂、爵士樂、電影配樂、器樂搖滾、器樂嘻哈與 lo-fi 都能找到不同世代的聽眾。現代例子之一，是 Tyler, The Creator 在專輯《Flower Boy》中的器樂曲〈Enjoy Right Now, Today〉。 器樂音樂 持續隨著演奏技法與製作科技演變。
器樂音樂的類型
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器樂音樂不是單一曲風，而是一種以樂器為主的表現形式，因此幾乎每個音樂類型都可能有器樂作品。以下列出五種常見類型：
- 器樂搖滾
- 器樂嘻哈
- 器樂爵士
- 古典音樂
- 行進樂隊音樂
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知名器樂取樣與引用案例
許多廣為人知的歌曲都運用了早期錄音的取樣，或重新演繹既有旋律與和聲。這兩種做法在權利處理上並不完全相同：直接擷取原始錄音通常涉及錄音著作權，而重新演奏旋律或段落則涉及詞曲作品的權利。Beyoncé 的〈Crazy in Love〉便使用了 The Chi-Lites〈Are You My Woman (Tell Me So)〉的素材。以下列出幾組常被討論的 器樂音樂 取樣或引用案例；正式使用任何素材前，仍應逐一確認可靠曲目資料與授權狀態。
- David McCallum 的〈The Edge〉（1967）曾被下列作品取樣：
- Dr. Dre 與 Snoop Dogg、Nate Dogg、Kurupt 合作的〈The Next Episode〉（1999）
- Missin’ Linx 的〈M.I.A.〉（1998）
- Masta Ace 的〈No Regrets〉（2001）
- Silky Johnson 的〈Nothings Gonna Change〉（2011）曾被下列作品取樣：
- The Weeknd 的〈Kiss Land〉（2013）
- Main Attrakionz 的〈Nothin Gonna Change〉（2011）
- Johann Pachelbel 的《D 大調卡農》常被下列流行作品引用或重新演繹：
- Maroon 5 的〈Memories〉（2019）
- Coolio 與 40 Thevz 合作的〈C U When U Get There〉（1997）
- Vitamin C 的〈Graduation (Friends Forever)〉（2000）
- Link Wray & His Ray Men 的〈Rumble〉曾被下列作品取樣：
- Death Grips 的〈Spread Eagle Cross the Block〉（2011）
- Portishead 的〈Small〉（2008）
- Adam and the Ants 的〈Killer in the Home〉（1980）
- Quincy Jones 的〈Soul Bossa Nova〉（1962）曾被下列作品取樣：
- Ludacris 的〈Number One Spot〉（2004）
- Dream Warriors 的〈My Definition of a Boombastic Jazz Style〉（1991）
- Nino Ferrer 的〈Les Cornichons〉（1965）
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