L’usul (motif rythmique) dans la musique turque PMK-205

Pendant des siècles, la musique turque s’est transmise oralement, dans le cadre d’une relation de maître à élève, selon un processus appelé meşk. Depuis le 17e siècle, on a tenté de la fixer par écrit, d’abord avec le système numérologique ebced (abjad), puis avec un système simple et insuffisant appelé notation Hamparsum.

On s’est efforcé de préserver les usuls, c’est-à-dire les motifs rythmiques de la musique turque, à l’aide de syllabes telles que DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ et de mètres poétiques. Indispensables à une époque où la musique ne s’écrivait pas et relevait de la mémoire, ces systèmes de motifs (et en particulier les grands usuls) nous ont été transmis par la mémoire de quelques musiciens âgés formés dans l’ancienne tradition.

Depuis l’introduction de la notation occidentale dans la musique turque, son adaptation à notre musique a posé plusieurs problèmes, mais certains progrès ont été accomplis. Malheureusement, la notation des usuls n’a pas encore atteint le niveau souhaité.

Les efforts pour concevoir une nouvelle manière d’écrire la musique ont commencé il y a cinquante ans, mais ils ne sont toujours pas clairs et restent loin d’être faciles à comprendre. Avec le temps, les erreurs de ceux qui ont noté nos usuls sont devenues une tradition, et la génération suivante de musiciens reste sous l’influence de ces erreurs.

La confusion dans la notation a rendu nécessaire le maintien de la relation de maître à élève.

L’habitude persistante des interprètes classiques de jouer les grands usuls de mémoire a mis les jeunes générations en difficulté dans leur formation de percussionnistes de musique traditionnelle.

L’une des raisons les plus évidentes pour lesquelles nos compositeurs de la période républicaine ont choisi de ne pas écrire d’œuvres dans les formes classiques et savantes est la compréhension et l’enseignement insuffisants de nos usuls.

Dans ce livre, j’ai fait de mon mieux pour analyser les usuls de manière plus simple et plus compréhensible.

Fahrettin YARKIN 

À propos de l’auteur

Fahrettin Yarkın est né en 1960 à Istanbul. Il est diplômé en 1983 du Conservatoire d’État de l’Université technique d’Istanbul. En 1981, il a réussi les auditions de la radio TRT Istanbul, dont il est devenu artiste permanent en 1983. À la radio, il a eu l’occasion de travailler avec certains des plus grands musiciens de l’époque, dont Bekir Sıdkı Sezgin, Alaeddin Yavaşca, Cinuçen Tanrıkorur, Kâni Karaca et Yıldırım Gürses. Dans les années 80 et 90, il a interprété le Şeb-i Arus à Konya avec l’ensemble mevlevi d’Istanbul. Yarkın s’est produit dans de nombreux pays, aussi bien en tant que fonctionnaire que lors de concerts et de projets indépendants, parmi lesquels l’album « Fasıl », enregistré en Belgique avec Cinuçen Tanrıkorur et Murat Salim Tokaç ; des concerts et des CD avec l’artiste espagnol Jordi Savall, avec Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos et le groupe néerlandais Axis Ensemble ; des concerts au Festival de jazz d’Istanbul avec Jack DeJohnette, le Rova Saxophone Quartet et Mahsa Vahdat ; la direction musicale d’albums de l’Ensemble Saltiel et de Romina Basso ; des cours et des séminaires. En 1994, il a fondé avec son frère Ferruh Yarkın le Yarkın Türk Ritm Grubu et enregistré les albums Ten, Tentende, Kervansaray et Birlikte Yaşamak. Yarkın s’est associé à quatre autres excellents musiciens pour former le groupe İstanbul Solistleri. Fahrettin Yarkın est marié et père de 2 enfants.