L'Usul (rhythmisches Motiv) in der türkischen Musik PMK-205

Pendant des siècles, la musique turque a été transmise oralement, dans une relation maître-apprenti, à travers un processus connu sous le nom de meşk. Depuis le 17ème siècle, il ya eu des tentatives pour l'engager dans la notation, d'abord le système numérologique ebcet (abjad) et plus tard, avec un système simple et unadéquat appelé notation Hamparsum.

Il ya eu un effort pour préserver les usuls , ou modèles rythmiques, de la musique turque en utilisant des syllabes telles que DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ et des mètres poétiques. Nécessaires à l'époque où la musique ne s'écrivait pas et était affaire de mémoire, ces systèmes de patrons (et surtout les usuls majeurs) nous ont été transmis par la mémoire de quelques musiciens âgés formés dans la tradition ancienne.

Depuis l'introduction de la notation occidentale dans la musique turque, il ya eu plusieurs problemes dans son adaption à notre musique, mais Certains progrès ont été réalisés. Malheureusement, la notation des usuls n'a pas encore atteint le niveau souhaité.

Les efforts pour convoir une nouvelle façon d'écrire la musique ont commencé il ya cinquante ands mais ne sont pas encore clairs et loin d'être faciles à comprendre. Au fil du temps, les erreurs de ceux qui ont noté nos usuls sont devenues une tradition, et la relève musicale reste sous l'emprise de ces erreurs.

La verwirrung der notationen a nécessité la poursuite de la relation maître-apprenti.

L'habitude persistante chez les interpretes classiques de jouer de mémoire les grands usuls a créé des schwierigkeiten pour les junge generations dans leur formation de percussionnistes interprétant de la musique traditionnelle.

L'une des raisons les plus évidentes pour lesquelles nos compositeurs de la période républicaine ont choisi de ne pas écrire d'œuvres dans les formes classiques et supérieures est la compréhension et l'enseignement insuffisants de nos usuls.

Dans ce livre, j'ai fait de mon mieux pour analyzer les usuls d'une manière plus simple et plus compréhensible.

Fahrettin YARKIN

Über den Autor

Fahrettin Yarkin wurde 1960 in Istanbul geboren. 1983 erhielt er das Diplom des Konservatoriums der Universität für Technik in Istanbul. 1981 schloss er das Vorsingen für das Radio TRT in Istanbul ab und war 1983 ein ständiger Künstler travailler avec Certain des plus grands musiciens de l'époque. , nicht Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca und Yildirim Gurses. Dans les années 80 et 90, die Interpretation von Seb-i Aruz in Konya mit dem Ensemble Istanbul Mevlevi. Yarkin ist das beste Produkt im Namen des Landes, à la fois en tant qu'employé de l'État et dans des concerts et projets indépendants. Il s'agit notamment de l'album «Fasil», réalisé en Belgique avec Cinucen Tanrikorur et Murat Salim Tokac; die Konzerte und die CD mit den spanischen Künstlern Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos und der Gruppe néerlandais Axis Ensemble; des Festival de Jazz d'Istanbul mit JackDeJohnette, dem Rova Saxophone Quartet und Masha Vahdat; musikalische Leitung der Alben des Ensembles Saltiel und Romina Basso; Kurse und Seminare. 1994 gründeten Lui und Sohn Ferruh Yarkin den Yarkin Turk Ritm Grubu und nahmen die Alben Ten, Tentende, Kervansaray und Birlikte Yasamak auf. Yarkin ist ein Joint à quatre autres exzellenter Musiker für die ehemalige Gruppe Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin ist Marié und Vater von 2 Kindern.