Geschichte der türkischen Musik

Die türkische Musik stammt aus verschiedenen Quellen alter Musik. Die Kulturen, die die Türken im Laufe der Jahrhunderte absorbierten, spiegelten ihre Genres der türkischen Musik, ihre Instrumente und ihre Aufführungen wider. Au ^XIe Jahrhundert des groupes de Turcs ont émigré d'Asie centrale et ont occupé l'Anatolie. Ils ont traversé une metamorphose culturelle lorsqu'ils ont adopté l'islam. La musique d'art turque a été influencée par le persan, mais surtout par la culture byzantine. D'autre part, les musiques urbaines et folkloriques turques ont interagi avec les musiques du Proche-Orient et des Balkans. Compte tenu des siècles d'échanges culturels, il est unmöglich d'évaluer l'impact de l'interaction avec les peuples arabes et balkaniques.

La musique rurale turque est erwähnt comme musique folklorique (« Halke» ) de Türkis. Le genre folklorique est interprété par une variété de personnes. Les poets folkloriques semi-professionnels et les menestrels appelés «ozan» besetzen einen Platz der Wahl in der Folkloremusik. L'aşık ('amoureux') Die improvisierten Dichter neuer Lieder sind aus traditionellem Material ermüdet und verkünden ihre Stimme, indem sie sie durchqueren Bağlama-saz, un luth à long manche qui est l'un des instruments les plus importants de la musique folklorique turque. Aşık Veysel qui est un chanteur aveugle est le dernier et l'un des aşıks les plus importants de Turquie. La musique folklorique ist interprétée par des hommes et des femmes lors de rassemblements sociaux comme des festivités rurales dans tout le pays. Les gens chantent et jouent de manière hétérophonique (simultanément et sur la meme ligne mélodique) dans La musique folklorique turque. Les musiciens improvisent des intermèdes musicaux. En Turquie, les styles de musique folklorique sont très similaires à l'exception de la côte de la mer Noire qui a des tempos de danse animés et où Geige (kemenche) et Tulum (instrument similaire à la cornemuse) sont joués.

Über die türkische Folkloremusik

La musique folklorique turque ist ein wichtiger Ort in der türkischen Musik. La musique folklorique turque fait partie de la Traditionelle türkische Musik. La musique folklorique turque use une gamme heptatonique (avec sept notes) mais elle est concentrée autour des tétracordes. La musique folklorique turque est basée sur des structure modales appelées « Ayak » (qui bedeutet pied ou pas). Il ya quatre Ayak sind Bozlak, Kerem, Derbeder et Garip. De nombreuses chansons folkloriques sont anonymes et très connues, d'autre part des chanteurs talentueux Continuent de créer de nouvelles chansons folkloriques.

Außerdem Bağlama , Geige (Violon à Pointes), Darbuka (Sie müssen wissen und wissen, dass es sich um ein Schlaginstrument in Form eines Bechers an einem Tisch handelt), def (tambour sur cadre à une tête), davul (grosse caisse), Kaval (Flöte de Berger), et la zurna (Tuyau Double à Anche Unique) sind die beliebtesten türkischen Folklore-Musikinstrumente.

Savante-Türkische Musik

Die berühmte türkische Musik ist Teil der traditionellen türkischen Musik. La musique savante turque ( Türkische Kunstmusik ) est essentiellement melodique et de caractère linéaire. Il est traditionnellement interprété de manière hétérophonique par un groupe mixte, mais non fixe, d'instruments solists. Il est base sur un système modal appelé Grab et un system rythmique appelé Usul .

Les Makams Es handelt sich dabei um ein umfassendes Spiel tetracordes determinés ( dörtlü ) und Pentakorde ( Beşli ) régis par des règles de komposition betreffend la direction mélodique ( Seyir: „Chemie“). Le Seyir Zeigen Sie die Modulationsdefinitionen und die melodische Progression an, die möglicherweise über die Haut gehen ( çıkıcı ), soit vers le bas ( starten ), soit les deux ( inici-çıkıcı ). La première note ou la tonique d'un makam est le Karar Und ein Mord endete Karar , que soit la hauteur à laquelle il begin. Dans une pièce de musique d'art turque, un center tonal significatif autre que le tonique est appelé güçlü (Dominant).

Les noms de makam sont principalement partagés avec les systèmes arabe et persan. Aujourd'hui, elles sont classées en trois catégories : simples ( Furz ), Kombinatoren ( birleşik oder mürekkep ) und transposées ( göçürülmüş ou şedd ). Es gibt 13 Basismodi: rast, çargah, hüseyni, neva, puselik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle .

Dans la Turquie moderne, un system appelé Arel-Ezgi est utilisé pour la notation occidentale des morceaux de musique d'art turcs. Le système d'Arel-Ezgi besteht aus einer Theorie des Berufungsintervalls Koma (Komma) . Chaque pas entier est divisé en 9 virgules et des marksaccidentelles indiquent une augmentation ou une deminution of the hauteur de 1, 4, 5, 8 et 9 virgules. Cela produit une octave composée de 24 Intervalles inégaux. Quant aux noms des emplacements, ils sont également différents des noms des emplacements occidentaux. Dans la musique savante turque, chaque hauteur est nommée différemment selon sa place dans le registre.

L’Instrument Oud , die kanun, le kemençe, le tanbur, le ney , die Bendir et de nombreux autres instruments de musique sont utilisés pour l'interprétation de la musique d'art turque. Chacun d'eux ist ein unverwechselbarer und einzigartiger Sohn. Nous vous appelons à explorer davantage les sons colorés de la Musik turque Traditionnelle et vous pouvez Beginner par jouer l'un de ces instruments de musique étonnants que nous avons également dans Notre-Katalog.