Geschichte der türkischen Musik

Türkische Musik kommt aus verschiedenen alten Musikkursen. Die Kulturen, die die Türken im Laufe der Jahrhunderte aufnahmen, spiegelten ihre türkischen Musikgenres von ihren Instrumenten bis zu ihren Darbietungen wider. In dem 11^th Jahrhundert, Türkengruppen wanderten aus Zentralasien aus und besetzten Anatolien. Sie machten eine kulturelle Metamorphose durch, als sie den Islam annahmen. Die türkische Kunstmusik wurde von Persern beeinflusst, vor allem aber von der byzantinischen Kultur. Andererseits interagierte türkische Stadt- und Volksmusik mit der Musik des Nahen Ostens und des Balkans. Angesichts des jahrhundertelangen kulturellen Austauschs ist es unmöglich, die Auswirkungen der Interaktion mit der arabischen und der balkanischen Bevölkerung abzuschätzen.

Türkische ländliche Musik wird als Folk ('Halk ') Musik in der Türkei. Folk-Genre wird von einer Vielzahl von Menschen durchgeführt. Semiprofessionelle Volksdichter und Minnesänger, die als "Ozan" bezeichnet werden, nehmen in der Volksmusik einen herausragenden Platz ein. Der aşık ('Liebhaber') Dichter improvisieren neue Lieder aus traditionellem Material und verkünden ihre Stimme Bağlama-saz, ein Langhals Laute, eines der wichtigsten Instrumente der türkischen Volksmusik. Aşık Veysel, der ein blinder Sänger ist, ist der letzte und einer der wichtigsten aşıks in der Türkei. Volksmusik wird von Männern und Frauen bei gesellschaftlichen Zusammenkünften wie bäuerlichen Festen im ganzen Land aufgeführt. Menschen singen und spielen heterophon (gleichzeitig und auf derselben melodischen Linie) in Türkische Volksmusik. Musiker improvisieren musikalische Zwischenspiele. In der Türkei sind die Volksmusikstile sehr ähnlich, mit Ausnahme der Schwarzmeerküste mit lebhaften Tanztempi und wo Geige (kemenche) und Tulum (Instrument ähnlich Dudelsack) gespielt werden.

Über türkische Volksmusik 

Türkische Volksmusik spielt in der türkischen Musik eine sehr wichtige Rolle.Türkische Volksmusik ist eine der traditionelle türkische Musik.Die türkische Volksmusik verwendet eine heptatonische Tonleiter (mit sieben Noten), konzentriert sich jedoch auf Tetrachorde. Die türkische Volksmusik basiert auf modalen Strukturen namens 'Ayak'(bedeutet Fuß oder Schritt). Es gibt vier Ayak davon sind Bozlak, Kerem, Derbeder und Garip. Viele Volkslieder sind anonym und sehr bekannt, andererseits entwickeln talentierte Sänger neue Volkslieder.

Neben Bağlama, Geige (spike-Geige), Darbuka (oder deblek und dümbelek, ein einköpfiges, pfeifenförmiges Schlaginstrument), def (einkopfige Rahmentrommel), davul (Basstrommel), Kaval (Hirtenflöte) und zurna (Einrohr-Doppelrohr) sind die beliebtesten türkischen Volksmusikinstrumente.

Türkische Kunstmusik

Türkische Kunstmusik ist eine der traditionellen türkischen Musik.Türkische Kunstmusik (Türkische Kunstmusik) ist im Wesentlichen melodisch und linear. Es wird traditionell heterophon von einer gemischten Gruppe von Soloinstrumenten gespielt. Es basiert auf einem modalen System namens Grab und rhythmisches System, bekannt als Usul.

Makams bestehen aus festgestellten Skalen Tetrachords (dörtlü) und Pentachorde (Beşli) Kompositionsregeln für die melodische Richtung (Seyir: 'Pfad'). Das Seyir gibt bestimmte Modulationen und den melodischen Verlauf an, der entweder aufwärts (çıkıcı) oder nach unten (starten) oder beides (inici-çıkıcı). Die erste Note oder das Tonikum eines Makams ist Karar und ein Stück sollte bei enden Karar Welche Tonhöhe es auch immer beginnt. In einem türkischen Kunstmusikstück wird ein anderes Tonzentrum als das Tonikum genannt güçlü (Dominant).

Die Makam-Namen werden meistens mit dem arabischen und persischen System geteilt. Heute werden sie in drei Kategorien unterteilt: einfach (Furz), kombinatorisch (birleşik oder mürekkep) und umgesetzt (göçürülmüş or şedd). Es gibt 13 Grundmodi: rast, çargah, hüseyni, neva, puselik, uşşak, kürdi, suzinak, hicaz, hümayun, uzzal, karçığar, zirgüle.

In der modernen Türkei heißt ein System Arel-Ezgi wird für die westliche Notation türkischer Kunstmusikstücke verwendet. Das Arel-Ezgi-System besteht aus einer Theorie der genannten Intervalle Koma (Komma). Jeder ganze Schritt ist in 9-Kommas unterteilt, und versehentliche Markierungen zeigen an, dass die Tonhöhe durch 1-, 4-, 5-, 8- und 9-Kommas angehoben oder abgesenkt wird. Dies erzeugt eine Oktave, die aus 24-ungleichen Intervallen besteht. Die Namen der Stellplätze unterscheiden sich auch von den Namen der westlichen Stellplätze. In der türkischen Kunstmusik wird jeder Platz nach seinem Platz im Register unterschiedlich benannt.

Oud Instrument, Kanun, Kemençe, Tanbur, Ney, Bendir und viele andere Musikinstrumente werden für die Darbietung türkischer Kunstmusik verwendet. Jeder von ihnen hat einen eigenen und einzigartigen Klang. Wir rufen Sie an, um die farbenfrohen Klänge traditioneller Musik zu entdecken türkische Musik und Sie können anfangen, indem Sie eines dieser erstaunlichen Musikinstrumente spielen, die wir auch haben unser katalog.